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January 16 2012
En torno al Programa del Primer Cuatrimestre 2012
CORSI E RICORSI EN LA HISTORIA DE LA RECONCEPTUALIZACION DE LAS NARRATIVAS Y LOS MEDIOS
Has recorrido un largo camino Cátedra de Datos
La Cátedra de Procesamiento de Datos a mi cargo en la UBA ya está mayorcita de Edad. Creada en 1996 -y con un extenso pasado por detrás- ha pasado ya por numerosas fases que han sido inventariadas oportunamente. Hoy después de 6 años ininterrumpidos dedicados al diseño ontológico -y a repensar/reinventar medios- es hora de parar la pelota, ver a qué juego estamos jugando, y como lograr mejores resultados con el esfuerzo de la casi cuarentena de personas que la integramos.
Durante casi una década (de 1996 a 2005) el peso de las cursadas estuvo puesto en el análisis de los fenómenos que iban tejiendo al nuevo mundo digital. Casi contemporáneos del advenimiento de la internet comercial en 1995, cuando salimos al ruedo un año después en marzo de 1996, veníamos de trabajar durante casi dos décadas en la teoría general de los sistemas, la inteligencia artificial, los sistemas cognitivos, pero también en hipertextos, la epistemología experimental, los paradigmas fluidos, las versiones discontinuistas de la historia y nos interesaban mucho los fenómenos tecnoartísticos como heraldos del futuro.
Del análisis al diseño
Fue así que cuatrimestre tras cuatrimestre ibamos asimilando desafíos, ibamos desarrollando pensamiento colectivo sobre la fusión tecnocognitiva, íbamos formando futuros ayudantes e íbamos trabajando con centenares de alumnos, que a medida que iban descubriendo el poder capilar de la red, iban viendo correlativamente cómo se modificaban sus perspectivas laborales, cómo iban cambiando sus formas de estudiar y de acceder al conocimiento, pero sobretodo el modo como se iban producienndo transformaciones materiales y como las mismas eran reconceptualizadas simbólicamente. Eso si con suma dificultad debido a la carencia de herramientas y conceptos para pensar el “mundo nuevo”.
Cuando en 2006 decidimos introducir la dimensión de la invención ontológica en las clases teóricas, sabíamos que estábamos dando un viraje my potente a nuestras propuestas, y que tarde o temprano nos encontraríamos con un nuevo horizonte de prácticas y de concomitantes transformaciones en la manera de encarar nuestra docencia, la transacción de ideas con los alumnos, la liberación creciente de los autoaprendizajes que llevarían a un profundo autocuestionamiento de nuestro quehacer universitario.
Todo lo anterior eclosionó con las primeras propuestas de cursada de El Proyecto Facebook en 2009, y se fueron profundizando en mayor o menor medida en los 6 semestres en los que rastrillamos desde las dimensiones de análisis de Facebook hasta el intento (discutible) de diseñar medios del futuro.
En el interin probamos nuevas dinámicas, herramientas, formatos, géneros, estrategias pedagógicas, formas de leer y de recortar los problemas, fuimos incorporando cada vez mas matices en nuestras investigaciones, y convertimos a la cátedra en un laboratorio de experimentación y ensayo tanto sobre cómo enseñar pero sobretodo de cómo aprender.
Granuralidad y corsi e ricorsi
Tanto por los resultados obtenidos el último año,como por ciertas dinámicas que delatan cansancio y automatismo que vimos aflorar en las comisiones, por el desgaste que la incorporación masiva de ayudantes en otros proyectos ha provocado, pero también porque pudimos medir en ensayos reales y concretos (El Paréntesis de Gutenberg, el 1a1sarmiento, las Jornadas Edupunk Intercátedras, seminarios y charlas, publicaciones que han dado en paralelo algunos de nuetros ayudantes) la amenaza de un piloto automático que inevitablemente se instala en estas configuraciones institucionales, necesitamos nuevamente de un movimiento de renovación y cambio.
Haber pasado del análisis 100% al diseño 100% ha tenido sus complicaciones, ha generado bajas en el equipo, ha potenciando no solo aciertos sino también desaciertos varios, indicando que este es un momento mas que adecuado para “reculer pour mieux sater“.
El programa que ensayaremos este año responde pues a estos diagnósticos y se apoya mucho en lo que hemos estado haciendo y diciendo como resultado y demostración del trabajo del colectivo, pero también como propuestas de consultoría y de rediseño organizacional efectivos en diversos ámbitos.
STORYTELLING Y TRANSMEDIA EN LA ERA DE LA INMERSION Y LA INTERACTIVIDAD (título del programa 2012 cuyas 4 partes serán:
1. Remediacion, hipermedios, y ecologias del conocimiento;
2. Cultura visual, aprendizaje y estéticas neobarrocas;
3. Narrativas transmedia y storytelling interactivo, inmersión y mundos virtuales;
4. Cultura basura en la era del redescubrimiento del cerebro social)
no es la primera versión que imaginamos para esta cursada, sino la tercera. Dos anteriores dedicadas una a los ebooks y a la ecología de las publicaciones y otra a programar para no ser programados sucumbieron a distintas objeciones atendibles o que auguraban poca productividad a la propuesta.
Si insistimos con esta tercera versión es porque apostamos cada 10 años a retomar problemáticas ancestrales (en este caso la lectura no lineal, la narrativa como forma ejemplar de generar sentido, y a las tecnologías del conoicmiento como desestabilizadoras de formatos y géneros, y como disparadora de nuevas recombinaciones semánticas y pragmáticas)
Un programa igual a varios anteriores pero muy distinto a todos ellos
Para quienes hayan cursado los primeros programas de esta materia hace 15 años, para ayudantes recibidos y para analistas o profesionales de los medios que vienen siguiendo nuestras mediamorfosis en las ultimas 2 décadas, queda claro que el programa en términos temáticos e incluso en términos de la selección de autores es extremadamente clásico.
Varios de los autores (Scolari, Jenkins, Burbules, Calabrese, Manovich) que encontrarán aquí figuraron en programas anteriores hace muchos años. La bibliografía -a diferencia de los últimos años- está estabilizadas alrededor de problemáticas y análisis de principios de la década pasada. Y si bien hay algunas referencias a textos del último lustro (Brea, Johnson, Damasio) se trata de excepciones.
La novedad empero está en otro lado. El programa es mucho mas campacto que en casi ninguna ocasión anterior. En vez de tocar varios temáticas o cuestiones (que casi siempre hubiesen ameritado cursadas proporcionales), nos centramos en el año 2012 estrictamente en una: las narrativas disparadas por la nueva ecología cognitiva facilitada por los dispositivos digitales.
Solo que el tema de las narrativas es recorrido en cuatro oportunidades desde distintas perspectivas. Así volviendo a Bolter y Scolari partiremos de las bases materiales de las máquinas de generar narraciones. El trasfondo conceptual lo brindará Michel de Certeau y para nosotros es muy rica su idea de invención de lo cotidiano cruzado con la preocupación macluhaniana por el poder fundador de subjetividad y sociabilidad que tienen los medios
De la cultura visual a la cultura basura
Recorreremos la dimensión narrativa una segunda vez desde la perspectiva de alguna unidades sintácticas, analizando como el hipertexto hace posible la transmisión de conceptos en paralelo, y como esos conceptos pueden venir asociados a imágenes. Saltaremos a la problemática neobarroca tal como fue intuida a principios de los años 90′ por Omar Calabrese, y que ha sido profundizada por las investigaciones de Angela Ndalianis que han puesto de manifiesto las relaciones que existen entre el entretenimiento (y las narrativas) contemporáneas y una estética neobarroca.
La cultura visual, la cultura mosaico, la cultura escópica están todas profundamente vinculadas con lo que Brea ha denominado la (una forma muy astuta de esquivar el adjetivo desdeñado por Bauman cual es el de cultura líquida o también cultura light). Estamos viviendo un cambio de regimen escópico y ello se aprecia en una cantidad incesante de nuevos montajes materiales, instalaciones y productos irreductibles a los soportes fijos y a las poéticas sedimentadas de la modernidad.
Todo esto será examinado en mayor detalle en una tercera relectura del programa concentrada esta vez en las narrativas transmedia, el storytelling interactivo y la problemática de la inmersión del lectoautor, tal como viene siendo examinada en los últimos años. Esta es la parte mas actual del programa, donde nos pondremos en contacto con producciones y propuestas casi en tiempo real (desde los juegos de realidad alternativa hasta el cross media audiovisual, desde los formatos mas radicales de interactividad hasta las propuestas mas detalladas de Marie-Laure Ryan y de Frank Rose de entender la coautoría como un rasgo constitutivo de las narrativas que pasan de estar centradas en el yo y se organizan alrededor de una coautoría colectiva).
El programa se cierra con una última parte en donde vertiremos algunas consideraciones acerca de la complejización creciente de la cultura popular (esencialmente la ligada a series de televisión hipercomplejas), y trata de anclar algunas de las modificaciones en el carácter activo del telespectador (solidario de su interés por las narrativas interactivas) en investigaciones recientes acerca del cerebro proponiendo una propedéutica a una neurociencia narratológica.
De los programas actuales a las apis y a lo que vendrá
A fin de profundizar en algunas reflexiones, de anidar lo que venimos haciendo con lo que esperamos que ocurra durante este cuatrimestre, ya hemos delineado cual será el contenido de la cursada del segundo cuatrimestre, que partirá de estos metaanáalisis y los profundizará en dirección de un estudio comparativo de la narratología con la ludología.
Asi como nos interesa pensar con imágenes y no solo con relatos, así como creemos que las versiones mas estereoscópicas de la causalidad múltiple se alcanzan a través de narrativas transmediáticas, del mismo modo consideramos que la narratología no agota el campo del aprendizaje, de la enseñanza o de nuestra capacidad de dotar de sentido a nuestras acciones.
Hay otros caminos ligados a la programación, a nuestra incorporación como protagonistas de nuestras propias historias, y en general a una inmersión aun mas profunda que la que examinaremlos este primer cuatrimestre, que necesita ser investigada y revisada. Sobretodo en un momento en que la ecología del software, las redes sociales, los programas cooperativos y la experiencia interactiva están siendo arrasados por nuevas formas de interacción con las máquinas, en este caso a través de las apps y de sistemas como el OS5 (y su alineamiento cada vez mas profundo con la nube), que implican cambios radicales en las interfases como no vimos nunca antes en la historia del software.
El gran salto adelante
Para llevar a buen puerto este programa de investigación/acción necesitaremos introducir numerosos cambios en el modo de funcionamiento de la cátedra, que en principio parecerían atentar contra nuestra prosapia edupunk.
Como ejemplo, mientras que en los últimos 6 semestre hemos dedicado el 60% de los teóricos a la presentación de trabajos de los alumnos, durante el año 2012 achicaremos sustancialmente este tiempo que será reducido ala mitad (4 teóricos).
Del mismo modo durante las primeras ocho semanas trabajaremos exclusivamente en la lectura de textos, en el afianzamiento de conceptos, en la operacionalización de intuiciones e ideas, mientras avanzaremos algunas directrices acerca del trabajo aplicado que comenzará recién en la semana 8.
No causalmente (Stendahl) insistía en que “Antes de ponerme a escribir una novela leo durante algunos días el Código Civil para formarme el estilo.” Sucede otro tanto con el diseño de dispositivos. Si queremos que los alumnos puedan generar programas, prototipos, páginas, diseños, etc de cierto valor, necesitamos que previamente se sumerjan en las categorías y en ejemplos detallados que les sirvan de modelo y de inspiración.
Por eso si bien el trabajo final será un dispositivo generado por grupos de 3 a 5 personas, para que los mismos sean consistentes y mayoritariamente valiosos, necesitarán previamente de un estudio detallado de estas categorías y de mucha casuística que ilustre en que dirección queremos trabajar y porque razones profundas consideramos a la problemática de la narración interactiva como un eje central cuando de entender el paradigma digital y la evolución de los medios se trata.
Internamente la cátedra tambièn se reorganizará a fin de lograr estos objetivos como aclararemos en futuras comunicaciones
Bienvenidos a la cursada 2012.
November 19 2011
Ultimo teórico
El último teórico de Medios del Futuro 2 lo cerramos con la presencia de Julián Gallo, y con algunos lineamientos para la presentación en el coloquio final de la cátedra.
El poder de las imágenes, por Julián Gallo
Guía para la presentación en el coloquio
November 09 2011
Deligo, Segunda presentación. 8/11
Este martes realizó su segunda exposición la comisión 15.
Deligo - Calificá a los políticos from Julieta Sobral Rozada on Vimeo.
Deligo intenta realizar un mashapeo entre interfaces ya existentes, a saber: IMDB y “Yo quiero saber“.
Siguiendo La estrategia del Océano Azul, libro escrito por W.Chan Kim y Renee Mauborgne, entendemos que la mejor estrategia para competir no es tratar de superar la competencia en un mercado existente, lo que denominan los autores “Océano Rojo”, sino reposicionar a la marca creandole un nuevo mercado, uno en el que no tendrá competidores con los que luchar al menos en las primeras fases.
Para salirse del océano rojo, que es el sector de lo conocido, de los espacios pre-definidos y aceptados, nuestra estrategia fue agregar elementos nuevos para arrojarnos al Océano Azul, un espacio virgen, no explorado y con alta perspectiva de valor para los que ingresan en él, ya sea por vía de la demanda o de la oferta.
Lo que nos diferencia de los demás es:
- Que agregamos el tema de puntuar categorías.
- En Deligo la opinión o calificación puede restar. Existe una calificación negativa, porque al poner calificaciones bajas el promedio baja también.
Además creamos un espacio que se puede aplicar a otros ámbitos electorales: por ejemplo podríamos organizar a través del mismo formato una página para puntuar a los candidatos a otras elecciones (clubes de futbol, sindicatos, asoc. civiles, etc)
Esto se puede lograr ya que Deligo tiene una arquitectura propia basada en plataforma wordpress pero con un diseño de templates propio. Para esto tuvimos que contar con el asesoramiento de un programador.
Teniendo en cuenta estas características los OBJETIVOS que nos propusimos lograr fueron:
· Que la página sea una base de datos antes de las elecciones
· Crear una comunidad de jóvenes que participen en política a través de la Deligo tanto en la página como en Twitter y en facebook
· Modificar la página en cuanto a lo estético y lo funcional
· Generar una base constante de usuarios
Por último, pensamos cosas para resignificar el proyecto y que los usuarios quieran participar más en la página y tengan el interés suficiente de regresar al sitio.
Como ejemplo, sobresalen las siguientes estrategias:
- Aplicación para smartphones
- Que usuarios puedan subir al político.
- El simple voto genera que sea una página de paso por eso queremos generar una base de videos, imágenes y noticias que hagan que la circulación quede en la página.
Facebook: /deligoweb
Twitter: @deligoweb
Sitio: www.deligo.com.ar
November 05 2011
#MiPrimeraVez. Diseñando un medio nativo de las redes sociales
La política electoral en la agenda mediática
Sensibles al contexto electoral, este cuatrimestre decidimos embarcarnos en el diseño de un medio periodístico que tuviera por tema a la política, aunque su objetivo central fuese la incorporación de algunos patrones de los medios del futuro. Clase 1, inmersión en Twitter. Y a partir de esas primeras experiencias la gramática de los 140 caracteres fue ganando importancia para convertirse en el leitmotiv de otras producciones audiovisuales o textuales dirigidas a captar la atención de los jóvenes entre 17 y 25 años.
#MiPrimeraVez -como se llama nuestro medio- surgió el día de las elecciones primarias, en la que muchos jóvenes de 17 años votaban por primera vez, y se fue resignificando en nuevas estrategias para las elecciones presidenciales y otros acontecimientos posteriores. En estos días nuestro laboratorio incorporó el análisis y reflexión del proceso y los resultados obtenidos, sobre los siguientes items:
1. Cuando la audiencia es la “generación del yo”. Enzimas reafirmantes mediáticas; 2. Diseñando un medio a partir de un hashtag. De las eleccciones primarias a las nacionales y después; 3. Buscando una idea que pegue. #FotoEnElCuartoOscuro; 4. Estructuras desorganizadas y organizantes; 5. Estrategias para la inclusión de otras redes.
La cocina del medio. Estructuras desorganizadas y organizantes
Por Natalia Paez, Benjamín Sotelo, Agustin Bustos y María Florencia Sosa
“Mi Primera Vez nació casi sin darnos cuenta, o más bien, a cuenta de darnos la posibilidad de expresarnos, de tomar la palabra y moldear un discurso propio. Ensayo y error, aciertos y desaciertos, fueron configurando un modo de expresión colectiva, multidireccional, interpelante y en diálogo permanente con nuestra realidad actual”.
Mi Primera Vez (MPV) surgió de una consigna de trabajo, para la cual era necesario pensar y realizar una intervención para el día de las elecciones primarias mediante un soporte en particular: Twitter. La comisión de trabajo se dividió en pequeños grupos que debían elaborar estrategias para intervenir en esta red social, y generar participación. La estrategia que más se utilizó fue la creación de hashtags, o sea posibles temas de conversación o consignas con las cuales motivar a los usuarios. Teniendo en cuenta que para muchos sería la primera vez que participaban en una votación, algunos de los hashtags creados fueron: #votoalos17, #linkeandodudas, #queledirias, #yonovoto, #miprimeravez, entre otros. Incluso en esta etapa embrionaria, ya usábamos lo que sería nuestro modo más claro de interpelar a la gente: ensayo y error.
En la puesta en común de la clase siguiente descubrimos que para llevar adelante los proyectos necesitábamos evaluar diferentes aspectos de estos proto-medios. Necesitabamos imaginar las estrategias que nos dieran contactos; pensar quién era la audiencia a la que íbamos a hablarle; cuál era la potencia y pegajosidad del nombre del medio que íbamos a adoptar, o los hashtags que íbamos a crear. Necesitabamos potenciar lo que estaba en nosotros, aunque no supieramos bien qué era. Como conclusión de todo ese análisis, vimos que uno de los medios creados tenía la fuerza suficiente para lograr el objetivo de convertirse en un medio del futuro: ya sea por su nombre pegadizo y polisémico (se podía referir tanto al tema político o eleccionario como también podía referirse a temas distintos); por la posibilidad de atraer personas que no estén relacionadas con la política; por la capacidad de imponerse más allá de un ejercicio o consigna; por elementos que no supimos definir en su momento, y que sólo ahora podemos comprender a la distancia. Por todo eso y más, el medio elegido fue Mi Primera Vez.
De ahí en adelante, la vorágine con la que intentábamos definir las ideas para el medio hizo que nos diéramos cuenta que lo más fácil era lo que habíamos dejado atrás, y que ahora estábamos ante el compromiso de armar un medio lo cual nos exigía definir cierto número de conceptos. Entre ellos, la audiencia, que fue lo que más nos costó definir, pero también la línea editorial (que muchos no vimos sino hasta el final del proyecto), contenidos, posición del prosumidor/usuario, soportes, estrategias para llegar y para hacer partícipe del medio a esa audiencia que, aunque costara definir, supimos desde un principio que queríamos que creara, modificara, agregara y quitara a su gusto. Queríamos que nos enseñara a hacer un medio del que quisiera ser parte. Para todos los objetivos que teníamos que cumplir, fue necesario que nos dividiéramos en áreas de trabajo supervisadas por el equipo docente: Audiovisual, Contenidos en tiempo real, Marketing y Posicionamiento y Analitics y Social Media.
En general, el medio y las áreas se conformaron organizativamente de forma colaborativa o comunitaria, porque no hubo un encargado de definir o de tomar las últimas decisiones, sino que las decisiones sobre la línea editorial del medio, la forma de interpelación, el estilo o los contenidos, se tomaron de forma grupal. No siempre podíamos juntarnos, así que encontramos la manera de estar siempre conectados mediante los sub-grupos de Facebook que se fueron creando para que todos pudiéramos acceder a los avances que se iban generando, modificar las propuestas del otro y aportar el toque particular de cada uno. Estábamos haciendo lo que pretendíamos lograr con el medio: participación grupal, colaboración, producción y puesta en común con todos los elementos que teníamos a mano. Estábamos haciendo una redacción de un medio del futuro.
Pero no todo era armonía. Esta forma colaborativa, si bien es muy valorable por la forma en que se llega a los acuerdos, tiene como desventaja el tiempo que lleva tomar las decisiones de forma grupal y también muchas veces la desorganización que eso genera. En el caso de MPV, llevó mucho tiempo poder definir la audiencia y las líneas principales del medio, lo que dejó poco tiempo para el desarrollo de los soportes a utilizar y, por lo tanto, poco tiempo para lograr intervenciones que le dieran una entidad y un lugar al medio. Teníamos miedo de fallar, de no tener el suficiente tiempo de germinación de ideas y de no poder plasmar lo que nos había costado tanto trabajo pensar.
Diseñando interaciones
Por Ana Lisa Anta Miracco, Natalia Calabrese, maría Fernández y Ailín Gurfein
La creación del hashtag #FotoEnElCuartoOscuro se definió el día anterior a las elecciones presidenciales como consigna para “hacer algo”, es decir, invitar a los distintos usuarios a ser partícipes de una atractiva experiencia, que consistió precisamente en retratar, a través de una cámara, aquel momento único en el cuarto oscuro. Otra de las ideas llevadas a cabo para impulsar esta intervención a partir de la foto fue dejar por escrito la consigna y pegar los papeles o carteles en las aulas o pizarrones, para generar este cambio de conducta en los destinatarios.
El siguente video compila algunas de las 90 fotos que recibimos a través del hashtag ese mismo día.
Los Trending Topics (TT); es decir, aquellas palabras claves más utilizadas en un momento dado en Twitter, se impusieron en la red social marcando el ritmo de las elecciones del domingo. Comenzaron a circular una serie de hashtags; entre ellos, #Cristinazo y #Binerazo. Los usuarios de esta plataforma utilizaron los hashtags como forma de apoyo a sus candidatos y marcando también el pulso de las elecciones. La utilización por parte de nuestro medio de los TT fue una experiencia positiva, ya que, además de esos dos hashtags, surgieron también: #yavote, #E2011, y #Elecciones2011, que reutilizamos junto a las consignas que proponíamos.
La importancia que se le atribuye a los hashtags es ser, en muchos casos, “libres”, es decir que no pertenecen a una institución emisora fuerte y de reconocimiento mediático social. En reiterados casos nacen de expresiones espontáneas, de usuarios anónimos que desean poner en relieve su postura ante un hecho particular, ya sea referido a lo político, lo social, económico, entre tantos otros. A raíz de esto, es posible deducir cómo es posible generar iniciativas creativas y con un cierto peso en la red, sin obstáculos, tan sólo apelando a la imaginación y a la “pegajosidad” de los mismos. [Al respecto ver Movimiento y política (22/10),]
La siguente es un síntesis de resultados sobre los que estamos trabajando. Sigue…
November 03 2011
E2023, todo laboratorio tiene un ratón.
En tiempos de narrativas ubicuas, parece que todo el mundo tiene una historia para contar y que las historias tienen valor de representación del mundo. El storytelling es el uso de las narrativas a efectos de comunicar en un escenario político. Esto es precisamente lo que intenta el proyecto E203: crear un escenario posible sobre la construcción de un candidato a Presidente en las elecciones de 2023, un futuro político cercano basado en narrativas, participación y nuevos formatos. Estos serán nuestra guía rectora a la hora de pensar la estrategia diseñada para Juan Pérez.
Según el investigador catalán Manuel Castells, en sus estudios sobre Comunicación y Poder, en un momento en el que la información abunda, el ciudadano carece de tiempo para la profundización, y opta por el mensaje más simple: el rostro de una persona. La construcción política se transforma en la construcción de una vida.Así nos dedicamos a construir la narración de la vida y la estrategia comunicativa del candidato presidencial Juan Perez
Adoptamos esta técnica narrativa ya que la consideramos como un buen instrumento persuasivo y de propaganda.
Castells refureza la idea de que la política es mediática y que el mensaje político central y más simple es una persona, un rostro humano, por eso nos focalizamos en explotar al máximo la figura de su rostro. Otra técnica vinculada a esa concepción fue transmitir la idea “candidato sos vos” al proyectar las múltiples caras de Juan Pérez en los personajes. Como dice Castells, las personas no leen los programas políticos sino que a lo sumo leen los titulares de los programas de los medios, en consecuencia intervenimos para reducir al máximo el texto en pantalla y simplificar las ideas, exponiendo sus logros con imágenes concisas. Estamos de acuerdo en que “hay un vínculo directo entre la política mediática como política esencialmente dominante y la política ligada a la persona y, por tanto, la personalización de la política”. “(…)Es la venta de una persona, (…) la confianza en la persona es el mensaje” . En ese contexto observamos nuevas formas de ataque a los candidatos por parte de los adversarios. De manera creativa el líder de la política tradicional se transforma en el protagonista de un escándalo mediático que deberá, luego, superar aplicando estrategias aún más creativas. Así, nuestro candidato se ve obligado a enfrentar y resignificar un escándalo mediático y el ataque de un troll. A través de un conjunto de spot publicitarios, el candidato hace frente a las críticas de sus opositores políticos tomando como propio el apodo “ratón”. Así, resignifica lo negativo y lo transforma en una marca personal de su campaña. En la experiencia Troll, con la híper complejización de las narrativas, los AntiPerez lograron, a través de imágenes, mostrar “la verdadera vida oculta de Juan Pérez”. Se utilizó este método de mostrar imágenes con poco texto para captar con facilidad la atención de la audiencia, ya que resulta demasiado difícil que los textos sean leídos cuando aparecen en demasía.
En otro spot, una compañera del equipo de Juan Pérez sale a aclarar un escándalo en televisión. Aquí mostramos cómo se pueden asumir las culpas y dar las explicaciones necesarias aunque eso no favorezca al candidato. Demostramos también el compromiso del equipo entero, ya que todos se respaldan mutuamente (aunque no estén de acuerdo, se ve en la parodia del final donde la compañera de Pérez demuestra su disconformidad con tener que salir a aclarar este hecho en particular). Se utiliza una estrategia simple para sensibilizar a la audiencia.
Resulta necesario retomar a Castells sobre los efectos de los escándalos. No son tan directos y evidentes. Fundamentalmente aparecen aquí dos temas: Primero, los efectos de un escándalo específico, sobre una personalidad específica, son variables.No necesariamente acaban con las opciones o la carrera política de una persona, de una opción política.¿Porque es variable?. El efecto general de falta de legitimidad política generado por un escándalo, demuestra que esta persona afectada no es defiar, pero como nadie es fiable, la gente se queda con los no fiables con los que se siente más cercano por una u otra razón, un ejemplo muy cercano de esto es Berlusconi. Berlusconi ha sido documentado como mafioso, como abusador de menores,con fotos, en la prensa italiana ha habido en los titulares el año pasado conversaciones entre sus dos ministras conversando cómo hacerlo par aestimularlo sexualmente en la cama, todo esto está documentado, abierto y la gente sigue votando a Berlusconi.- Cuando se investiga el tema resulta quelos italianos están hartos de toda su clase política y por lo menos con Berlusconi se divierten.- Los que no son corruptos son aburridos y nadie les cree.-
El caso de Perez es mucho menos agravante que el de otros candidatos en la historia de la política. La comunicación en la política incluye al escándalo y Perez no estará excento de eso; mirar pornografía en la pc durante una conferencia en la ONU no es ético y eso mancha la imagen del candidato. Por eso, apelará a distintas estrategias como lo son los logros políticos o la cercanía con el público joven. De este modo, tendrá otra recepcion en el electorado y no lo opacará tanto los escandalos provocados por traspies con las computadoras personales.
El video final muestra la forma en que se pretende llegar e interpelar a las audencias mediante la apropiación del morphing. Se pueden apreciar las diferentes caras representativas de todos los sectores de la sociedad para finalmente converger en la cara de Juan Pérez. El candidato representa y representará los intereses de los electores. Se pretendió sustituir la consigna “yo soy vos” por “No sos vos, no soy yo… somos nosotros”.
#cómotepega reloaded - (Teórico 13 - 1/11/11)
El martes en la comisión #md14 tuvimos la segunda oportunidad del cuatrimestre de mostrar y compartir con los presentes los avances del equipo (en tanto colectivo de trabajo) y también las novedades de nuestro proyecto “Cómo te pega”.
De la primera presentación a esta parte, hemos trabajado fuertemente como equipo, buscando nuevos canales de comunicación e intercambio, y en lo fundamental dedicamos muchísimo tiempo, presencial y virtual, a redefiir los objetivos del proyecto, el rol de nuestros usuarios y propósitos diferentes aspectos de relativos al medio.
La presentación que aquí compartimos, sintetiza en gran parte el trabajo que venimos realizando. Esperamos su feedback 
October 31 2011
El Perseguidor: Segunda Presentación
El martes pasado fue el turno de la segunda exposición de la Comisión 12, donde se presentaron los avances y el estado del medio “El Perseguidor Político“.
¿Cómo trabaja El Perseguidor? La elección de temas y generación del contenido audiovisual está a cargo de 6 duplas creativas; cada una conformada por un contenidista y un representante del Sector Imagen.
Estas duplas están coordinadas por los miembros del Sector Estrategia que cumplen el papel del Editor Responsable del medio y son quienes diseñan las estrategias de marketing digital.
Los Sectores de Plataforma y Redes se encargan de la publicación en las diferentes plataformas y de la creación y gestión de comunidades.
Por último el Sector de I+D es el encargado de recopilar las métricas de las plataformas, evaluar la repercusión que los contenidos tuvieron y proponer, junto con Estrategia, mejoras y nuevas aproximaciones para lograr este proceso de mejora constante.
Sobre el Medio La principal característica de “El Perseguidor” es que buscar generar una ruptura en la gramática de producción de los medios tradicionales sobre política nacional, abandonado el contenido meramente textual y explorando nuevas maneras de informar.
La innovación que se pretende producir en este desarrollo no implica en su mayoría cuestiones de contenido sino de FORMA. El objetivo de “El Perseguidor ” es encontrar nuevos modos de contar; modos que se adapten a un público objetivo con escaso tiempo para informarse y que se encuentra asfixiado por la sobreinformación.
Para lograr esta ruptura y satisfacer la demanda del target el camino que se decidió seguir es el abierto por la Visualización de la Información, y por producciones como My Water’s On Fire Tonight (The Fracking Song) de ProPublica.
“El Perseguidor” genera a partir de las noticias más relevantes de la semana contenidos audiovisuales, pensando icónicamente.
Algunos de los recursos utilizados por el medio son: fotomontajes, videos, animaciones y juegos interactivos.
“El Perseguidor” fue concebido como un medio en beta constante. Partiendo del supuesto de que los contenidos audiovisuales serán una parte primordial de los medios del futuro, nunca deja de explorar “mejores formas” para comunicar las noticias. La dinámica de trabajo se basa en un proceso de ensayo y error, aprendiendo de las limitaciones para superarlas, dialogando en red, haciendo participar a las audiencias y generando mejores contenidos que coincidan cada vez más con las necesidades de los usuarios.
Para encontrar nuevas gramáticas, narrativas y formas expresivas, se organizaron Maratones de Creatividad y Generación de Contenidos, que fueron encuentros virtuales donde colectivamente se eligieron hechos relevantes para abordar, y luego de brainstormings, se crearon contenidos novedosos para el medio.
October 29 2011
De InBox Populi a Derrocando a Roca. Del error al rediseño y de allí al encuentro con la Identidad.
Colectivo Comisión 13: Teórico del 25 de octubre. A partir de las críticas a InBox Populi, nuestro primer proyecto, realizadas durante nuestra primera presentación, comprendimos que el Medio del Futuro que teníamos que proponer, debía tener algunas características que no estábamos teniendo en cuenta. Decidimos para esto, cuestionarnos sobre lo que representa la política para nosotros. Entendimos, de esta forma, que basar la política sobre una coyuntura meramente electoral limitaba discusiones aún mas profundas.
Así surgió http://derrocandoaroca.wordpress.com. Somos aquellos que creemos que la historia se construye todos los días, por eso proponemos DERROCAR a ROCA.
Destronarlo del billete de $100, es ganarle la batalla a todas esas situaciones cotidianas donde alguien abusa de su poder. Es la batalla contra ese jefe injusto, ese compañero que te vuelve loco, ese profesor autoritario, o ese vecino prepotente. Es por y para las voces silenciadas, porque todos estuvimos en ese lugar y éste es nuestro grano de arena en un desierto no tan desolado.
Te invitamos a proponer TU propio “HÉROE”, aquél que te representa y merece realmente nuestro reconocimiento.
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Este nuevo medio apunta a la concientización de los prosumers a través de una propuesta lúdica basada en la idea de cuestionar la presencia de Julio Argentino Roca en los billetes de $100. Apelando a una crítica sobre la contrucción de la identidad argentina desde el debate cotidiano.
A pesar de que existen otros proyectos similares, nuestro medio se diferencia de otros en varios sentidos:
- Nuestra intención es atraer a los prosumers mediante un intercambio lúdico.
- Nuestro medio no se limita al debate sobre aquellas personas que hicieron historia y por eso merecerían estar en el billete, sino que esto es un pretexto para debatir sobre la identidad.
October 22 2011
Ancla Vuelve: Segunda Temporada
Si, la Segunda Temporada COMENZO
Era necesario amplificar nuestro proyecto. Explicitar la dinámica que la modularidad, experimentación, transmedialidad nos permitió modelar un medio sin filtro que nace para rescatar la política ante un futuro que emerge como caótico.
Te presentamos la metáfora de Google para focalizar la propuesta, para hacerla visible.
Nos deslizamos entre las diferentes plataformas difundiendo nuestra propuestas. El letterbombing ha sido un medio que exploramos a través de Facebook. Lo impredecible es una de nuestras estrategias (ya nos viste en acción en el téorico). Nuestro lápiz es una cámara, un tweet, un qr que interpela diferentes espacios que transitamos cotidianamente.
Volvimos del 2050 al presente. Nos camuflamos en el mismo, nos hicimos cuasi transparentes para comprender que fue lo que nos sucedio. Es así que comprendemos que es este espacio colaborativo, participativo, constructivo es el que permitirá resignificar el nuestro lugar como sujetos político-sociales en el futuro. Comprendimos que no somos simplemente prosumers, somos ciudadanos que construimos/producimos nuevas propuestas, nuevos sueños, nuevos horizontes.
ANCLA VUELVE es un colectivo. Como ETERNAUTAS, viajeros del espacio-tiempo nuestro objetivo es movilizar a las generaciones que serán nuestros líderes. Jugamos con la hibridez de los medios (digitales, analógicos) y con la intertextualidad. 
Es así que ante el escenario de la concentración, nuestra propuesta se focaliza en hackear la política.
Si, salimos a la calle. En donde estás vos. En donde estamos todos
Probamos nuevamente nuevas modalidades de comunicación, agregando, sumando la experiencia MP3: haciendo posible el contacto con otros, desde un medio electrónica hasta el contacto presencial, generando un encuentro único e irrepetible.
Diseñamos algunos tutoriales para que comprendas herramientas que quizás te sirvan en tu propia deconstrucción del espacio político. Queremos compartir distintas formas de hackear la politica.
October 14 2011
Teórico 10 del Martes 11 de Octubre de 2011
Cambiar el aula es modificar el dispositivo
Como hemos comentado en innumerables ocasiones el aula es un dispositivo que tiene anclajes milenarios. Sería tonto e ingenuo suponer que se la cambiará de un día para otro, con los infinitos fracasos que las reformas educativas han tenido hasta ahora.
No lo es menos que hay muchos contrajemplos y neoejemplos que muestran como otro tipo de aula, ademas de deseable, es posible. Solo que esos casos aunque sean miles o decenas de miles resultan irrelevantes en un mundo como el argentino (o cualquier otro mundo de magnitud semejante) donde seguramente debe haber unas 400.000 o 500.000 aulas (resultado de dividir los 13 millones de estudiantes (de la primaria a la universidad y los terciarios) de por un promedio de 25/30 por clase).
Así las cosas parecería que estuviésemos en el mismo empate de siempre. Hay espacio para la innovación pero esta solo aplica a una 5/15% de la población total a la que nos refiramos, y el resto del sistema continuará haciendo lo que hace, porque quejas y protestas en contrario, termina siendo funcional para la mayoría (en especial para las instituciones dominantes y sobretodo para las alianza políticas preexistentes).
Hay empero últimamente una novedad interesante y es que por primera vez esas experiencias marginales pueden ponerse en contacto entre si y potenciarse de una manera inimaginada a traves de factores catalíticos novedosos como son los hubs, ciertos sitios en la red, el propio TED y hasta ejemplos como los de la Khan Academy, que operan como tales.
Los hubs desestabilizadores
Cada uno de estos atractores, en vez (a como sucede con las experiencias innovadoras) de convertirse en un agujero negro que atrapa la energía creativa, pero solo la deja circular en su interior, se convierte en una enana blancas¡ que estalla y contagia, posibilitando corticuitos antes inexistentes, con lo que la innovación (en educación) que antes generalmente desaparecía con el autor o colectivo, que dada una coyuntura muy favorable había, durante un periodo de tiempos siempre acotado, trastornaba el orden vigente de las cosas, para mantenerse en el tiempo.
Algo similar ha ocurrido en esta cátedra que no solo ha descubierto aliados y parters (con Digicom en Rosario, con las pedagogias invisibles en Madrid, con los muchos laboratorios de protopipeado excelentemente inventariados por Marcos Garcia & Laura Fernandez en Prototitpos colaborativos en la era digital. Y al hacerlo ha cambiado, estilos, modos de trabajo, orientaciones y sobretodo ha recibido riquísimos insumos para lo central que es buscar constantemente renovar la forma como se da (el rediseño) de las clases.
Los invitados que traaen lecciones del hacer
En ese sentido la elección de invitados (algo que la cátedra implementó hace mucho) pero en forma sistemática y diversificadas, ha resultado un momento central en la mejora de la transacción entre alumnos y el reconocimiento a los que hacen, alejandonos progresivamente de las estrategias de transmisón (broadcast).
No invitamos a comentaristas ni a escritores, no invitamos a ensayistas ni polemistas (con el mucho respeto que le tenemos a esas profesiones). Solo invitamos a gente que actua en campos profesionales afines los visitados por la cátedra en sucesivos cuatrimestres y que son maestros en sus profesiones.
Obviamente la selección es arbitraria, en ocasiones los invitados no pueden cuadrar horarios, y muchas veces debemos reprogramar diadas porque las mejores combinaciones no están disponibles.
Pero aun así, y la experiencia lo confirma, el conjunto de invitados proponen enfoques frescos, parten de su propia experiencia, no cuentan lo que leen sino lo que hacen, y ayudan a delinear progresivamente que significa esto de un pensamiento a través del diseño (design thinking), porque es importante poder operacionalizar conceptos a través de su encarnación en dispositivos, y como el camino mas rico para las buenas ideas es hacerlas aterrizar en la cabeza de otras persona, pero no porque pregonemos sus bondades abstractas, sino porque las lecciones del hacer nos demuestran su valor y trascendencia.
Es por ello que en sucesivos cuatrimestres seguiremos profundizando en estas invitaciones (aunque supliremos los teóricos convencionales con clases virtuales) y que nos hemos sentido honrados muchísimo en este teórico numero 10 (como también nos sucediò en ocasioens anteriroes) al haber contado con la experiencia de dos profesionales que en ámbitos muy distintos están trabajando duro y parejo creando medios del futuro.
Parte 1 Web Analytics
Los principales temas tratados
UBA Análisis de tráfico web
Quien soy: Gustavo Seitun - Economista UBA - Ex un montón de cosas - Actualmente obsesionado por Internet, la tecnología y su impacto en los individuos y organizaciones.
AW Definición (¿Que es?)
El análisis web es un conjunto de técnicas relacionadas con el análisis de datos relativos al tráfico en un sitio web con el objetivo de optimizar diversos aspectos del mismo.
AW Definición (¿Para que sirve a la gente?)
Para determinar la utilidad “social” de análisis de tráfico web tenemos que encontrar el vínculo entre los INDIVIDUOS, INTERNET y EL PRODUCTO NACIONAL
Según datos de Wikipedia, el mundo alcanzó los 3.500 millones de habitantes entre los años 1965 y 1970 digamos 1966. Esto implica que tardó MILLONES de años en alcanzar ese hito y en los siguientes 45 años se DUPLICÓ.
(•) En 45 años el mundo debió producir bienes y servicios para satisfacer las necesidades del doble de individuos, y aunque mal y con problemas, lo logró.
Otro dato interesante surge de analizar lo ocurrido entre el año 2000 y 2011. Mientras en ese lapso, la población creció un 17% (de 6.000 MM a 7.000 MM), los usuarios de internet crecieron a una tasa del 480% (de 360 MM a 2.100 MM).
Si acotamos el análisis a lo ocurrido en Facebook entre 2007 y 2011 (un poco menos de 3 años) el resultado es mas sorprendente aun, ya que pasó de 50 MM a 665 MM lo que representa una tasa de crecimiento del 1.330%…
PRIMER CONCLUSIÓN: INTERNET ES LA GENTE
Según la ecuación fundamental de la economía, el PRODUCTO de un pais es igual a lo que CONSUMEN los individuos MAS lo que INVIERTEN los individuos y las empresas MAS lo que GASTA el GOBIERNO.
Pero… el hecho fundamental de la economía es el CONSUMIDOR. Los individuos que poblamos el planeta y que todos los dias consumimos. No hay un solo día de la vida del comun de los mortales, en el que se pueda evitar consumir.
SEGUNDA CONCLUSIÓN: LA ECONOMÍA ES LA GENTE
Entonces, si Internet es la gente y la Economía es la gente, podríamos decir que , Internet es la Economía…
Resulta difícil imaginar que hubiera datos estadísticos sistemáticos en épocas en las que la población del mundo no superaba los 200 o 300 millones de habitantes, atomizados en pequeñas ciudades a lo largo y ancho del mundo.
En el Siglo XXI vivimos la síntesis y confluencia de la explosión poblacional y productiva, con el soporte de herramientas tecnológicas que lo permitieron.
Así, entonces, llegamos a la era de la información, la era digital, en la que lo inimaginable se volvió posible y el futuro, presente.
2.100 millones de personas estan en la web, dejando estelas de clicks que se transforman en números y datos. Sus juegos, lecturas, consultas e investigaciones se convierten en materia prima para estadísticas que permiten saber instantáneamente los QUE, los COMO y los DONDE que nos llevarán a entender algunos de los PORQUE.
La vida es cuantificable. Todo se traduce a números que nos permiten saber donde estamos, como estamos, cuanto tenemos, lo que sobra o falta, números, números, números…
“Estamos entrando rápidamente en un mundo donde todo puede ser monitoreado y medido“, dijo Erik Brynjolfsson, economista y director del Massachusetts Institute of Technology Center para negocios digitales.”Pero el gran problema va a ser la capacidad de los seres humanos para utilizar, analizar y dar sentido a los datos.”
Este es un resúmen de lo que nos muestra Google Analytics de una página web
Como fui comentando allí hay referencia a visitas, páginas, tiempos, rebotes, gráficos, fuentes de las visitas, lugares de donde provienen… y no es mas que un pequeño porcentaje de lo que podemos ver.
Aqui vemos un detalle de las paginas mas vistas y sus indicadores mas importantes
Pero lo mas poderoso de la herramienta es que a partir de información CUANTITATIVA (visitas, paginas vistas, tiempo) permite obtener conclusiones CUALITATIVAS (rebote, promedio de tiempo en la pagina o sitio, etc.)
Algunas de las dudas que el análisis web puede despejar:
• Como llega el visitante al sitio
• Como lo navega
• Como encuentra su información
• Que tan útil le resulta su contenido
• Como responde a los contenidos
• Su reacción a las campañas de marketing (mail, adwords)
• Que tan exitosa es la venta online
• El sitio es fácil o difícil de navegar
• Etc.
Toda esta información proviene simplemente la da “cada página” de un sitio web. Detras de esa página hay una IP a la que se “identifica” con cookies como un usuario único. Si ese visitante o usuario visita algunas páginas del sitio, la sumatoria del tiempo que utilizó para ver cada página es el tiempo total en el sitio. Si mas tarde vuelve a entrar, ya no vuelve a identificarlo y el sistema toma nota que el usuario “A” entro 2 veces.
Lo que quería dejar claro es que la materia prima básica son cada una de las páginas de un sitio web. Y que a partir de ahí surgen centenares de indices y análisis diferentes.
Pero lo mas importante no es sólo la información numérica que es posible obtener o sus índices, sino la capacidad de correlacionarla, segmentarla, ponderarla, ordenarla, etc.
Eso permite separar “la paja de trigo”, y determinar la calidad o efectividad de un sitio página por página.
Si el sitio es de comercio online, permite hacer un seguimiento muy preciso del camino que los visitantes realizaron hasta la compra final, y por lo tanto tener información precisa de la cantidad y tipo de los productos vendidos, antes de que llegue a sus departamentos contables.
Si el sitio es Gubernamental, permite enfocar esfuerzos en aquellas cuestiones mas clickeadas por los usuarios y tender a generar una mejor relacion entre satisfacción y presupuesto.
En pocas palabras, hoy en día el análisis web es equivalente a una encuesta permanente, en la que los individuos plasman sus preferencias en forma espontánea. Como siempre en las encuestas, la calidad de las respuestas tendrá relación directa con la calidad y precisión del sitio web.
Parte 2 Los medios públicos en una era de cambio dramáticos
Recorriendo el camino que lo llevó de ser un bisoño estudiante de cine en la Escuela de Manuel Antin, pasando por sus primeros documentales dedicados a Borges y Cortazar, recalando en la experiencia de dirigir Iluminados por el Fuegio que fue Premio Goya en el año 2006, hasta finalmenet recalar en la creacion de señales públicas (comenzando por el canal Encuentro), Tristán fue inventariando un rico espinel que combinó variables políticas, culturales y tecnologicas, para mostrar como los medios del futuro se construyen en coyunturas especificas, en medio de contradicciones politicas mayúsculas y donde las variables de la gestión y de la intervenciín resultan cruciales para lograr productos de calidad.
Lamentablemente no contamos con el borrador queTristan Bauer utiliza para dar su charla (lo hemos epdido y creemos que esta en camino), pero en esta entrevista (y en las muchas que podran encontrar en la web y en Youtube) se tocan varios de los temas que inventario en su energizante charla.
Tristán Bauer, entrevistado por el rector de Tea Imagen Guillermo Kaufman,
October 11 2011
Los Medios del Futuro estallan por doquier
(Viene de El diseño de medios segun Paul Saffo y el valor (limitado) de lo que hay )
Cuando hace un semestre nos iniciamos en esto de los medios del futuro teníamos muchas expectativas y suponíamos que llegaríamos a buen puerto. Ahora no estamos tan seguros y creemos que mas alla de las buenas intenciones cometimos muchos errores metodologicos graves (el peor fue haber agrupado a los miniproyectos en comisiones enteras), pero tambien caímos presa de un tecnofatalismo que hay que revisar.
Porque si queremos inventar medios del futuro tenemos que saber mucho mas acerca de los medios del presente y del pasado. Si queremos inventar medios del futuro tenemos que entender mucho mejor cómo es posible que los medios del presente sigan teniendo relativa presencia, sigan siendo consumidos por algunas bandas etarias y se resisten (con mayor o menor éxito) a desanclarse de su pasado y a reinventarse o simplemente perecer.
Si queremos inventar medios del futuro tenemos que alfabetizarnos digital y mediáticamente mucho mas alla de los convencionalismos, escuchar a quienes los están haciendo, indagar en las fuentes mas inverosímiles, y, sobretodo, aprender a reconocer a un ornitorrinco para el cual no tenemos ni categorías ni anteojeras. (siguiendo la máxima de que para predecir un medio del futuro, lo mejor es inventarlo).
De no hacerlo corremos el riesgo de volver a los viejos esquemas, de tomar como nuevos a los convencionales, de quedarnos atados a marcos y referencias que porque son casi ancestrales se vuelven mas que convencionales.
Necesitamos “Pensar Diferente” para”Hacer diferente”.
Debemos hacerle caso al recientemente fallecido Steve Jobs cuando en el video arquetípico de 1997 nos recordaba (hablando de los iconoclastas como Pablo Picasso y Maria Callas, Martin Luther King y Los Beatles) que mientras algunos los ven como los locos, otros los vemos como genios. Porque la gente que está lo suficientemente loca como para pensar que puede cambiar el mundo, son precisamente los que logran hacerlo.
Bajando a tierra vayamos a la búsqueda de animales muy extraños que en realidad son medios del futuro aunque nosotros no podamos ni sepamos reconocerlos como tales.
Los medios que no reconocemos como tales. Una monarquía abierta
La Wikipedia creada en 2001 por Jimmy Wales en su vida anterior un genio de las finanzas, es un medio del futuro. Diseñado para fomentar la creatividad, la colaboración y el poder de compartir entre pares sus mecanismos de producción, sus jerarquías laxas, sus métodos de financiamiento y su énfasis en la libertad de edición, corrección, ajuste y mejora muestran el enorme poder de estas creaciones colectivas bottom-up.
Uno de los rasgos mas llamativos (y desconocidos) de la Wikipedia es que se puede editar una entrada cualquiera (o crear una nueva) sin estar registrado previamente. Solo que al momento de hacer el primer aporte o corrección el sistema el sistema identificará nuestro IP y todos nuestros movimientos quedarán debidamente registrados.
El nivel siguiente es el de administrador. Cualquiera puede serlo, pero para ser admitido necesita el espaldarazo de un 80% de otros administradores. Y si bien los administradores pueden bloquear los IP para que no editen el contenido, estas acciones son visibles para todos y en cualquier momento así como te ascendieron te descienden (desadministrar).
El nivel siguiente es el comité de arbitraje, elegido anualmente con el voto de los administradores de manera abierta hasta finalmente ser confirmado por el “monarca” Jimmy Wales, en un formato mas británico que norteamericano, con el expreso designio de que con el tiempo en vez de actuar como una Primer Ministro (ejerciendo mucho menor poder del que efectivamente tiene), Wales finalmente se convertirá en un monarca constitucional.
Queda claro pues que el éxito de la Wikipedia obedece a un triple mandato: combinación única de contenido generado por los usuarios, control de calidad voluntario basado tanto en el juicio de humanos como de de algoritmos y una estructura de votación abierta con un liderazgo jerárquico (que bien le haría a los medios del pasado copiarla o adaptarla)
Del diseñar para la usabilidad al community design
En la web los contenidos no pueden empaquetarse de cualquier modo (en rigor cada día se están desempaquetando mas y mejor), por ello deben estar orientados a lo que la gente espera, ayudar a que la gente encuentra lo que busca yayudarlos a ir hacia sus próximas movidas.
Sin embargo mas alla de estas guías demasiado generales no existía una percepción por parte de los arquitectos dela información y de los desarrolladores de software de que sus protocolos de base conllevan implicancias muy fuertes para las normas y reglas sociales que tienen lugar en los procesos interactivos. He aquí la gran genialidad de la Wikipedia, nuevamente se pone de manifiesto aquí que la política de la red (aquí de las interacciones entre usaurios) es su arquitectura
Precisamente Wales denomina “community design” a la capa de software que directamente por encima el software de base convierte en productivas las interacciones de una comunidad. Se trata de una noción Mmy ligado a los nuevos géneros y formatos. mucho mas interesante que la idea de community management en si que llega tarde y con fines demasiados específicos cual es la de community design).
Las soluciones que fue inventando Jimmy Wales sobre la marcha siempre son de carácter tecno-politico. Originalmente el software solo guardaba las últimas cinco versiones. En entradas con decenas o centenares de ediciones esta solución era insuficiente ya que se perdía la riquísima dimensión de la genealogía.
El principio de cooperacion
Por otra parte si bien al principio Wales suponía que su laxitud podía terminar en anarquía, al recuperar el principio de cooperación de Grice (”Haz que tu contribución sea la requerida para la finalidad del intercambio conversacional en el que estas implicado“) Wales parte de la idea que la sociedad no existiría si estuviésemos siempre obsesionados con que adonde vayamos pueden acuchillarnos (por mas que los restaurantes están bien surtidos de esas eventuales armas).
La gente que acude a los banquetes virtuales es la misma que va a esos restaurantes y nos rodea a diario y los riesgos de violencia o disrupción son tan bajos como en el mundo real. Cuando se diseña software para la interacción social hay que partir de analogías similares. Suponer que la gente es generalmente buena pero también hay que ser realistas y saber que hay instituciones que deben hacerse cargo cuando la atención y el resguardo social se ven resquebrajados (se puede borrar lo impertinente excluir a los vándalos, reponer la calidad de publicaciones pisoteadas, etc etc)
El principal principio de diseño de la Wikipedia es dejar el sofware abierto para que los usuarios se lo apropien a su gusto, la cuesyion no es hacer cosas en nombre de la gente sino que los usuarios lo usen como quieran. Hay que diseñar el software del modo tan flexible como para que la gente pueda desarrollar normas sociales que encapsulen y potencien lo que están haciendo.
El segundo rasgo distintivo es mantener todos los cambio transparentes tanto al nivel de los contenidos como de la administración. No es menos importante que el espacio para los comentarios y la discusión esté limitado a las propias paginas de la wiki, no se necesitan otros espacios para los mensajes y se trata permanentemente de mantener la discusión a nivel de los contenidos nunca de las personas (en la Wikipedia no podría pasar jamas que un troll como @Gitagirl enchastrase nuestro hashstag con lugares comunes, patoteadas, insultos y sin un gramo de cerebro).
Plataformas para el diseño de comunidades
Es cierto que la Wikipedia es una meritocracia elitista que refleja la cultura computacional y pop en gran medida y sin embargo la amplitud y alcance del sitio (mas alla de dificultades varias) es innegable
Pero mas que poner el peso en el contenido desde el punto de vista de los medios del futuro la importancia esta en los procesos, metodología, software y filosofía subyacentes, No casualmente Wales puso en marcha Wikia una plataforma colaborativa de publicación utilizable por cualquier comunicadad para generar su propios contenidos
Con mas de 4 millones de paginas de contenido y mas de 130.000 comunidades que la utilizan Wikia atrae a cerca de 30 millones de visitantes únicos por mes, apenas un poco menos que el New York Times y el Huffignton Post.
El wiki de World of Wordcraft por ejemplo tiene mas de 92.000 entradas y aunque nadie cobra por escribir allí la calidad es alta, la dedicación plena, y nadie escribiría en la plataforma de no suponer excelencia, valor y sobretodo comunidad.
Si la Wikipedia y sus anexos (Wikinews, Meta-Wiki, Wikibooks, Wikiquote, etc) son medios del futuro es porque son plataformas diseñadas para contestar a la principal y estratégica pregunta que plantea el diseño de las comunidades: ¿qué va a hacer la gente con las herramientas que les proponemos para diviertirse y como la convertirlas en lo mas interesantea posibles.
Pronto seguiremos con otros ejemplos (CraigList, Pandora. Zite, Pulse, Filpboard y muchas mas).
Mas biblio para futuro de los medios
Conceptuales
Creating the future of media: Keynote by Ross Dawson
The case for cultural relevance
Tendencias
The Future of News, Publishing, and Media (INMA 2010 Presentation)
Social Media 2012 Master
Intelligent Dialogue: The Future of News
Introductorios
October 07 2011
Teórico número 9 del martes 4 de Octubre de 2011
Cambiar la mirada: El futuro de los libros, el presente de las imágenes
En consonancia con lo publicado anteayer en nuestro diario “La creciente diferencia entre nuestros y vuestros puntos de vista” a la que remitimos, presentamos a continuación las intervenciones que tuvieron lugar el pasado martes en el teórico de la Cátedra de Procesamiento de Datos.
Desde entonces una noticia que arrasó el mundo digital decretando el primer funeral twittero fue la muerte de Steve Jobs (2.500.000 millones de Tweets en 12 horas) revelando por infinita vez como se está modificando día a día la ecología de la información y como los medios son lo que la gente hace con ellos.
A continuación la charla que dio Germán Echeverria con numerosos detalles acerca de la evolución de la industria editorial perforada por la agonía del paradigma de broadcast.
Aquí tienen a su vez la exposición truncada (por la ausencia de videos) que realizara Mario Kiektik con sus punzantes interrogantes acerca del status de la imagen y su rol en las mutaciones que están ocurriendo actualmente en el campo de la prosumisión de información
Mientras tanto florencen en los timelines, provocaciones y propuestas para ingresar lo major dispuestos y reparados posibles a esta era de la digitalizacion creciente. Vean sino este señalamiento: “Just as the novel taught us how to be individuals so hypertext fiction may let us try on new, non-linear identities, without dissolving us entirely into the web”
Algo que es retomado por Carlos Scolari en Cambiar la mirada (1991) mientras se cierra el paréntesis de Gutenberg (2011), uno de los expertos internacionales en trasmedia con este comentario donde recorre un arco de trabajo que iniciáramos hace exactamente 20 años y que fuera encapsulado en un hoy inhallable número de la revista David y Goliath que trataremos de recuperar.
October 03 2011
Teórico número 8, Comisión 15: Deligo
Deligo es un sitio donde podes calificar, opinar, debatir e informarte sobre los políticos de una manera innovadora.
Este cuatrimestre en la comisión 15 estuvimos trabajando sobre las idea de participación e inteligencia colectiva, enfocadas en una plataforma web construida a modo de base de datos, donde los usuarios participan con su calificación. Puntuando a políticos vamos mas allá del tradicional voto, desglosandolo en categorías que permiten u análisis crítico de las figuras políticas.
El resultado de nuestro trabajo puede verse en el sitio web de Deligo, aún en beta, para la cual tenemos pensadas muchas mas funcionalidades, como el poder comparar a los distintos políticos utilizando las categorías como ejes.
¿Cómo nace Deligo?
La idea surgió al preguntarnos sobre cómo convocar a la participación, y al hablar sobre la importancia de medir el éxito en números. Del mismo modo que nos gusta contar cuántos favean nuestros twitts, o que los profesores miden con un número del 1 al 10 nuestro proceso de aprendizaje al calificarnos, a todos nos gusta ser jueces, y las escalas numéricas son muy utilizadas en diversos ámbitos de la vida.
A la idea de calificar quisimos llevarla mas allá, y utlizarla como puntapié que refleje una opinión y genere un debate, y para esto era importante sumar información y un espacio para intercambiar puntos de vista. Nuestras fuentes de inspiración fueron otras plataformas webs ya conocidas, las cuales fusionamos, remixamos y rediseñamos: IMDB y varias webs que permiten comparar plataforma políticas, como Yo quiero saber.
Dinámica de trabajo
La comisión 15 se dividió en 4 grupos con tareas específicas
Contenidos: Elección y armado del contenido del sitio y su funcionalidad. Colaboración en la consolidación de la imagen de la marca.
Diseño: puesta en imagen de estrategias discursivas y de marketing que permitan crear una identidad estilística del proyecto.
Redes: Difusión de la página web a través de las redes sociales, utilizando los espacios que frecuentan los usuarios pertenecientes a nuestro target.
Marketing: Diseño de las estrategias de difusión y la elaboración del brief en donde se estableció la imagen de la marca, el target y se analizó la competencia.
¿Por qué Deligo es un medio del futuro?
Porque trabajamos sobre una construcción colaborativa y participativa. Deligo ofrece una plataforma al usuario para que este la llene de contenido con sus opiniones y sus ideas, y de este modo se intercambie información y se disparen debates: nos dirigimos a un público prosumidor. Además, estamos pensando constantemente en la convergencia de medios, así como en la coexistencia mediática: no desestimamos lo medios tradicionales, sino que por el contrario, nos interesa analizar su convergencia con las nuevas herramientas sociales que ofrece la web, como el caso ejemplificado en el video de #unmilagroparaAltamira que puede verse en el Prezi (el cual agradecemos a @martinked)
September 22 2011
2023 VOT.AR , tu futuro y el nuestro
@gabysued @lilenrodriguez @marianolegname @martinrked @2023votar
El proyecto
2023 Vot.ar es una agencia que en el año 2023 busca instalar un candidato emergente en la presidencia de la Nación. Para cumplir ese objetivo se basará en una campaña de comunicación mediada por tecnologías digitales y móviles, participativa, distribuida y colaborativa.
2023 Vot.ar piensa la construcción de su candidato en dos fases: en la primera se investigan las demandas de la audiencia y sus proyecciones sobre un candidato ideal.
En la segunda fase, se construye al candidato a partir de las indagaciones realizadas transformándolo a partir del uso de tecnologías participativas y distribuidas,y devolviéndolo transformado a la audiencia para su difusión e instalación.
Por el momento, uno de los “candidatos a candidato” es Juan Perez. Lo que sabemos de él es que tiene cuarenta años y se casó con derecho que habilita la ley de matrimonio igualitario. Es uno más. La agencia 2023 deberá transformarlo en un candidato. En un líder.
¿Por qué 2023? A cuarenta años del retorno de la democracia, en 2023 los votantes más jóvenes serán los chicos que hoy tienen seis años. Si bien las prácticas de formación, conocimiento y entretenimiento de los más chicos vienen siendo transformadas desde hace tiempo por el uso cada vez más temprano de tecnologías interactivas (luego de generaciones cuya percepción del mundo giraba en torno a la televisión), y estudiadas bajo la “etiqueta” nativos digitales, esta categoría se ve reforzada en la actualidad, siendo el 2011 uno de los primeros años en que el Estado introduce computadoras personales en la educación pública primaria y secundaria.
Es cierto que desde muchos lugares se sigue insistiendo que los chicos “ven mil horas de televisión” (en este momento estoy escuchando al ministro Sileoni decir esto en AM 590,y el innovador suplemento de educación del Gran Diario Argentino se pregunta esta semana ¿Qué hacemos con la televisión?). Pero también hay otras personas que se han molestado en investigar qué hacen los chicos cuando miran televisión, o mientras miran televisión. Hace ya varios años la semióloga Cristina Corea se hizo esta pregunta, y la contestó en un artículo inteligente y lleno de amor hacia los chicos . Los chicos miran televisión si pueden insertar esa narrativa en una serie hipertextual o transmedial. En suma, a partir de lo que vemos y leemos preferimos pensar que los chicos miran TV en tanto de algún modo ser productores de las narrativas propuestas por ella. En la actualidad los chicos asumen rápidamente la omni presencia de las narrativas ubicuas y participativas en los videojuegos, las consolas, las plataformas de video y el juego dramático. Estos soportes y prácticas les ofrecen la posibilidad no sólo de recepcionar las narrativas que elijan, sino también de construirlas siendo parte activa de ellas (fuente empírica: cualquier tarde cotidiana en casa con mis hijos Matías (6), Ezequiel (3) y amigos invitados). Es por eso que nuestra hipótesis de trabajo es que las elecciones del 2023 no se ganarán desde el broadcasting, y siendo que nuestra consigna de trabajo es la de medios políticos del futuro, nos decidimos a construir un laboratorio, una simulación que nos permita conjeturar en una campaña política que no se base en spots televisivos, sino en audiencias activas.
¿Existirán las redes sociales en 2023? No lo creemos. Las redes sociales son una contingencia que sirven a nuestra propuesta estructural. Doce años atrás, las redes sociales no existían, ¿por qué habrán de existir dentro de doce años? Sin embargo, si observamos Internet desde su construcción histórico social, veremos que ciertas prácticas se vuelven constitutivas del medio, con independencia de su plataforma. La centralidad de la producción del usuario, la producción de contenido fluido (independiente del soporte que lo contiene) y transmedial, el reclamo de participación por parte de la audiencia, el sueño de la escalabilidad (hacerse famoso a través de las redes sociales), la cooperación a través de las comunidades de interés, la prevalencia de la libertad de expresión, la libre circulación de contenidos, la negativa de los usuarios de pagar para producirlos son algunas características que Internet y las redes móviles han conservado desde sus orígenes. E2023 apuesta a su permanencia, refuerzo y a la investigación de nuevas características emergentes.
La clase como laboratorio.
Siguiendo a los téoricos que más nos incentivan, Bruno Latour, Scott Lash, Luc Boltansky, nos atrae un montón la idea de usar la clase como un laboratorio, no experiencias científicas, sino de diseño. Diseño de ideas, de imágenes, de experiencias de usuario, de formas de comunicar. Para ello, tenemos que convocarlos a sostener una actitud de experiencia: aprender desde la experiencia y comprometernos con ella, y sostener la idea central del laboratorio, que es la de la re-creación. Por ejemplo, los laboratorios biológicos re-crean la naturaleza en la mesada, la re-inventan, puesto que la materia que estudia se expone a condiciones diferentes que las que ocurren en el entorno original en que se encuentran. Y este deseo no es un mero capricho, sino una manera de afrontar los procesos de enseñanza en tiempos inciertos y cambiantes. ¿Alguna vez pensaste que más de la mitad del material que estás leyendo ahora estarán superadas a la hora de ejercer tu profesión? Una anécdota: la prestigiosa investigadora del MIT Danah Boyd comenzó en 2004 su tesis doctoral sobre la red social más exitosa del momento: MySpace. En 2008, cuando la había terminado, MySpace había sido absolutamente cooptada por Facebook. En 2011 se encuentra a la venta por unos pocos pesos respecto de su valor original. Estamos trabajando para usted…. Lo que nos muestra esta anécdota es que los contenidos se agotan rápidamente, así que los formadores tenemos que apostar a las actitudes, los formatos y las ideas para aportar un granito de arena a tu formación profesional.
Cerramos con preguntas.
Para terminar, te dejamos tres preguntas para que con tu participación aportes a nuestro proyecto:
1. ¿Qué lugar pensás que ocuparán las estructuras partidarias en el futuro?
2. ¿Desde tu punto de vista cuáles serán las características que el electorado apreciará en un candidato en futuras elecciones?
3. ¿Qué tema ocuparán los tres primeros lugares en la agenda política del futuro, y por qué? Te invitamos a contestar estas preguntas en los comentarios, y a twittearlas con el hasta #e2023. Y no te olvides de que si te querés postular como candidato, 2023 Vot.ar espera tu video en:
September 18 2011
Teórico 6: 1º Presentación de la Comisión 12
Por Ignacio Uman
Con reverberancias, voces oscilantes y energía amplificada de martes 13, propusimos mirar los medios del futuro desde el contexto político del siglo XXI. Algunas preguntas nodales orientaron la discusión, ¿cómo es la acción colectiva hoy, cómo se coordina, se difunde y se auto-organiza un movimiento? ¿por qué y con qué características ocurrieron revueltas tales como el 15-M, #BBM y la primavera árabe? ¿qué tiene que ver ello con los medios del futuro?
A partir de allí disparamos en equipo nuevas ideas y conceptos que nos sacan de la comodidad de lo previsible, para explorar un profundo proceso de transformación de los medios de comunicación y de las audiencias. Ciberactivismo, Multitudes Inteligentes, Auto-organización, Viralidad, Wikirrevoluciones y Empoderamiento de las Audiencias, son algunos de esos conceptos.
Creemos que diseñar un nuevo medio en ese ambiente complejo, transmediático y multi-causal, es darle una vuelta a una mirada pasiva, determinista y contemplativa de nuestra realidad política-comunicacional. Por eso nunca viene mal recurrir a los aportes de referentes como Manuel Castells, Howard Rheingold, Roger Fidler, Henry Jenkins, Marshall McLuhan, Steven Johnson y Gregory Bateson, entre muchos otros, que después de todo nos invitan a intervenir en una fenomenología de las redes, como plataforma para la construcción de la experiencia social actual.
Al planificar nuestro medio político del futuro, la idea fue situarnos en el plano de las elecciones presidenciales argentinas y generar un espacio que pueda construir audiencias participativas, posibilitar pro-sumidores que generen contenido, movilizar acciones y viralizar mensajes innovadores para una comunidad joven interesada por la arena política.
En ese marco, El Perseguidor hará un seguimiento en tiempo real de las acciones de los candidatos nacionales, tomando como premisa que el protagonista del medio serán las audiencias, promoviendo la producción colaborativa, la participación de la comunidad y diseñando acciones para construir esas audiencias que tengan algo más para decir y cuenten con su propia agenda mediática ad-hoc #elperseguidor.
Ante la sagaz devolución de Alejandro Piscitelli -Profesor Titular de la materia- respecto a la presentación, los diferentes sectores están trabajando afiatadamente para pensar un diferencial del medio que, por un lado, atraiga a los usuarios y genere un real cambio de expectativas y comportamientos y, por otro lado, materialice un atractor positivo para que El Perseguidor no sea un medio más que transite sin pena ni gloria por el ciberespacio.
Teórico 6: Esferas del descubrimiento. Describiendo y descubriendo los medios del futuro. De Jarvis al rediseño de nuestros proyectos.
Por Roberto Schimkus
Buenas tardes a todos, mi nombre es Roberto Schimkus y soy responsable de la comisión de los miércoles de 17 a 19 que va a ser su presentación hoy. Vamos a comenzar con un Prezi basado en el texto de Jarvis que está disponible en la red: http://233grados.lainformacion.com/blog/2010/02/jarvis-3.html
Jeff Jarvis es uno de los periodistas más conocidos y respetados de Estados Unidos. Escribe una columna semanal en el diario The Guardian y fue nombrado como uno de los 100 líderes mundiales en medios de comunicación. Da clases de periodismo en la New York Graduate School y escribe en su blog Buzzmachine.com, uno de los sitios más demoledores, por su posición respecto a los grandes grupos de comunicación, especialmente con los resistentes al cambio, con lo que llama los “dinosaurios” de la era impresa. También llamó la atención de sus seguidores cuando habló abiertamente en su blog de su enfermedad y fue acusado de “compartir demasiado” en la Red: http://www.elpais.com/articulo/reportajes/Algunos/periodicos/estan/disparando/mismos/elpepusocdmg/20100919elpdmgrep_2/Tes
El artículo que vamos a ver hoy está en la segunda unidad del programa Crisis de la Información y los conceptos claves son: Rediseño de Medios; comoditización de la información; máquinas narrativas; Producción, curación y agregación de contenidos. En particular nos centraremos en la Crisis del modelo Broadcasting, es decir el final de aquello “de uno a muchos”. Ya vimos Metamorfosis en la unidad I, y en la III veremos la “Producción colectiva del conocimiento”. Los autores de ésta segunda unidad son Roman Gubern, Pablo Bockzkowski, Luis Pastor y Jarvis. Estos autores nos van a hablar de temas como “De la computadora al libro electrónico” de “Medios emergentes”, y del “periodismo zombi y la participación de las audiencias. Pero como les decía hoy nos centraremos en la crisis del modelo Broadcasting y la emergencia de soportes, contenidos, plataformas.
En éste gráfico Jarvis nos muestra lo que él llama las esferas del descubrimiento ubicándolas entre las coordenadas de (+ -) RELEVANCIA y TIEMPO. “Descubrimiento” en el sentido de “encontrarnos con” la información.
En la primera esfera están las marcas. El periodismo tradicional nos tiene acostumbrados a las marcas. ¿Cómo se insertaban estos diarios en Internet? Creaban páginas web y esperaban que fuéramos a ellas. Controlando la distribución y el acceso. Creando el contenido y soportando el riesgo. Siempre en forma unidireccional. Talla única para todos. Van los mismos contenidos para todos. Nosotros podemos elegir uno u otro medio. Decidimos comprar o no. Pero siempre talle único. Economías de escala.
Los Nuevos Medios, las esferas que vienen, eliminan intermediarios, desafían su autoridad, son más baratos, alcanzan mejor a su público objetivo y aportan mayor relevancia, gracias a la forma de recopilar y analizar los datos. La siguiente esfera es la de la búsqueda. Los nuevos medios cambian del lado del suministro al de la demanda. Las PERSONAS que antes conocíamos como AUDIENCIA somos los que iniciamos la secuencia de transacción de medios. Con la búsqueda nosotros partimos de nuestras propias necesidades. El valor cambia del creador al seleccionador. Cambio de escala: lo pequeño puede tener éxito. En un gran universo de contenidos la creación no comienza con el creador sino con el consumidor. El prosumidor diríamos nosotros. La importancia la decide el público no el editor, no la marca. Descubriremos más y mejor contenido a través de la gente en la que confiamos. Más: La audiencia es el distribuidor. Ya no importa donde encontremos la respuesta.
Siguiente esfera: Algoritmos. Los agregadores de información basados en algoritmos utilizan otros indicadores (fuentes, análisis de contenido, ubicación, asociación) para reunirlos en “nidos de relevancia”. Los nuevos medios agregan valor al crear audiencias y generar enlaces. La queja de los medios tradicionales es que “les roban contenido”. ¿Poner un enlace y recomendar es robar? Aquí ya estamos hablando de los enlaces humanos, de la economía de los enlaces. Facebook es el cuarto mayor generador de audiencia de los medios. Bit.ly provoca 2000 millones de clicks al mes. Y Twitter…
Hoy salió en Página 12 una nota interesante de Mariano Blejman “en busca del presente perfecto”: http://www.pagina12.com.ar/diario/cdigital/31-176628-2011-09-13.html
Aprovecha que se cumplen los diez años de la caída de las Torres Gemelas para entender cómo ha evolucionado Google desde entonces. Compara este momento con la reacción que ofreció el mismo buscador cuando se conoció la supuesta muerte de Osama bin Laden en Pakistán, el 1º de mayo pasado (la comparación la hizo en realidad Danny Sullivan, especialista en entender cómo funcionan las búsquedas) http://searchengineland.com/staff
Sullivan sostiene que Google se comporta como un “medio” en términos tradicionales y a la vez se nutre de ellos. Google no pudo reflejar de inmediato lo que había sucedido con las torres. Seguía mostrando las fotos turísticas de las torres. Recomendaba informarse en otros sitios. Con el asesinato de Bin Laden el “autocompletar” de Google tardó mucho en actualizarse. Si uno ponía “osama”, el servicio completaba con “bin laden”, “movie”, “bin laden quotes”. Recién una hora y media después el “autocompletar” de Google ya ofrecía “…ma bin laden dead” cuando uno empezaba a tipear “osa…”. Para ese entonces Twitter contaba con más de cuatro mil tweets por segundo sobre Obama.
Blejman reconoce que Google está tremendamente más veloz e inteligente que hace diez años, pero para ser el presente perfecto, Google debería mirar a Twitter.
Vamos a la siguiente esfera: la creación predictiva. El ejemplo es Demand Media http://www.demandmedia.com/
conocida por crear contenidos en base a las demandas de los usuarios. Tiene un ejército de redactores (unos 13 mil freelance) y se maneja con un algoritmo que le permite identificar temas que tienen un alto nivel para ser promocionados con anuncios. Hace pocos estos redactores fueron noticia porque se quejaban por la baja paga.
Por último la autoridad de los algoritmos. En la economía de los enlaces enviar tráfico a los trabajos originales es un imperativo ético. Los viejos medios eran “talla única” para todos, al igual que lo eran la búsqueda y la agregación por algoritmos. Los hallazgos son ahora más personalizados, basándose en el contexto (quién eres, dónde estás, qué estás haciendo, qué has hecho, qué te gusta…) así como en el momento, el gusto y la calidad.
¿Qué significa esto para la economía de los medios? Jarvis dice que no lo sabemos todavía. Lo que si es seguro de que el costo de compartir información y la creación de contenidos es “cero”. Pero entonces ¿Cómo añadir valor como periodistas? ¿Cómo se resignifica el rol del periodismo? 1) Anticipando necesidades 2) respondiendo con entrevistas, reportajes, explicaciones, enlaces, organización y formación. No hay ningún valor en hacer lo que otros ya han hecho. Otro interrogante: ¿se puede ganar dinero? Tampoco tenemos hoy la respuesta. En rigor nunca hemos pagado por el contenido. Pero si por el acceso a los contenidos. En ese gran universo de contenidos colocar una cabina de peaje está condenado al fracaso. Cuando el profesor, el profesional, desde la señora que hace tortas, al médico, el comerciante o fabricante, vayan estableciendo su propia relación directa con los clientes, es decir que se conviertan en sus propios medios, cada vez habrá menos dinero para gastar en los medios. En suma: el valor está en las relaciones.
Teniendo en cuenta que hoy es martes trece y que somos la comisión 13 termino con ésta imagen de San Pugliese. Pasamos ahora a la presentación de la comisión. Gracias y buenas tardes.
Hola somos Jana Pardo quién les habla Germán Staricco, de la comisión 13. Vamos a comenzar con el video.
InBox Populi intenta ser un proyecto que aproveche las herramientas ofrecidas por los nuevos medios a través de la interacción de los usuarios y la producción de contenidos por parte de todos, desarticulando el “tradicional” esquema de un emisor y múltiples receptores. Este proyecto pretende interactuar con los habitantes de la Ciudad de Buenos Aires y el Área Metropolitana.
Nuestra visión de la política se puede resumir en acción a través de la expresión. Con este nuevo medio, buscamos fomentar la participación de las personas en la política, y facilitar la intercomunicación entre ellos y con los políticos.
Caminamos hacia la constitución de una sociedad más participativa y comprometida, apoyados por las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías y las nuevas prácticas mediáticas con la onda expansiva que generan.
Enlaces recomendados para Jarvis: http://233grados.lainformacion.com/blog/2010/04/jarvis-3.html
Jarvis sostiene que hoy en día se puede producir un periódico desde la nube, utilizando las aplicaciones abiertas y gratuitas que existen en la Red. Si se trabaja así, anteponiendo lo digital a lo impreso, la audiencia o comunidad puede participar del proceso y hacer sus aportes al trabajo del periodista, entre otros beneficios.
September 10 2011
Teórico 5: Segunda Parte Ancla vuelve - coordinando inteligencias
Si, estamos transmitiendo. Nos estas leyendo? No es fácil. Google se ha tragado todo. Organiza las percepciones, los gustos, las experiencias. Nuestro cotidiano. Ya no escuchamos diferencias, alternativas, voces. Solo existe un punto de vista.
Queremos aprender a mirar. Plantar una posición. Somos los buscan en los registros del pasado para resignificar el presente. Somos los que no se suman en el silencio.
Tomamos nuestro nombre de una actividad de resistencia pasada: la Agencia de Noticias Clandestina
(ANCLA), instrumento de contrainformación fundado por Rodolfo Walsh, en la dictadura militar de 1976. Su génesis cual arcilla, nos da forma, permitiéndonos resignificar su potencial.
Ancla Vuelve / Presentación from JuLiTo Alonso on Vimeo.
ANCLA intentó romper el silencio impuesto a los medios de prensa enviando periódicamente cartas a las redacciones de los diarios. Su finalidad era “informar a los informadores”, censurados, encerrados en sus propias letras.
Nuestra voz, circula en los cantos. Se mixtura en las canchas, en los espacios públicos a través de los códigos QR
Durante la presentación, escuchaste nuestra primera transmisición.
No es necesario explicarte el proceso. Vos sabes dónde estás; vos sabes quienes somos.
Buscanos en las paredes, en #anclavuelve, en nuestro tumblr: http://anclavuelve.tumblr.com/
Teorico 5: Mediamorfosis y nuevos contratos de lectoescritura. Primera Parte
En el momento de preparar una presentación, se suman muchas imágenes, sensaciones, recuerdos, conceptos, problemáticas, nudos conceptuales, categorías, experiencias, relatos de otros que van andamiando la estructura a narrar.
En este caso, un protagonista que me invita a (de)construir, (re)construir, visibilizar, jerarquizar, aprender, (des) aprender y por sobre todo, que interpela lo conocido es este jovencito que ven aqui.
En sus preguntas, surge siempre lo inesperado, lo complejo y lo simple, el detalle y sus configuraciones, permitiendo recordar, lo frágil y al mismo tiempo robusto del proceso de convergencia y transformación en el cual habitamos.
Para tomar un pequeño ejemplo. Si miramos este cuadro de Manet “Bar del Folies-Bergère” (1881-1882), conocemos uno de los palacios de diversiones más famoso de Europa. Cerca del Boulevard Montmatre en el corazón de París, observamos el último adelanto tecnológico exhibido en la “Feria de la electricidad” en 1881: claras esferas, eléctricamente iluminadas, brillaban junto a las arañas iluminadas con gas.
En esta imagen, se recrea un complejo sistema de ilusión y realidad, que mezcla lo artificial con lo natural: el cuadro es, en su mayor parte, tan sólo el reflejo de un gran espejo tras la camarera (Suzon), que impide que la mirada del espectador profundice en la escena, devolviéndolo con fuerza hacia el exterior. Nos proporciona la extraña sensación de ser parte; como si, en la imagen del dandy reflejado por el espejo, estuvieramos viéndonos a nosotros mismos. Esta ilusión es marca del artista. Manet desprecia a propósito las reglas de la óptica y de la perspectiva; pinta el espejo tras el mostrador como si estuviera colgando oblicuamente con el plano del cuadro. Sin embargo, esta impresión es simultáneamente refutada por el hecho de que el marco del espejo corre paralelo con el mostrador de mármol.
Los impresionistas “sienten” su mundo, se emocionan con él y “simplifican” perspectivas, colores, gamas tonales. Nos transmiten el alma de la escena, lo que les emociona; nos brinda su atmósfera. Al observar la escena, se produce el efecto de que estamos dentro de Folies-Bergère, dentro de su ambiente.
Tomemos otra escena. Millet en su cuadro de Las Espigadoras (1857)
representaba la pobreza de las mujeres campesinas inclinadas para recoger las sobras de los campos cosechados: tomar aquello que ha sido dejado era visto (y es) un trabajo precario, insuficiente, frágil, escaso o en algún sentido efimero. Hauserseñalará: “Millet pinta la apoteosis del trabajo corporal y convierte al campesino en héroe de una nueva epopeya” . La pintura de paisaje se convierte en una nueva manifestación. Su carácter social se manifiesta en la intención de una unión más estrecha entre los pintores y en su deseo de fundar colonias de artistas que compartan su visión de mundo. La Escuela de Barbizon, provocó un cambio estético y plástico en la concepción del paisaje, dejando atrás los hechos dramáticos y escenas mitológicas.
Movimiento surgido como reacción al Romanticismo, esta escuela se convirtió en el movimiento antecesor del Impresionismo. La representación del paisaje intentará captar en la naturaleza, la realidad visible y su experiencia directa sin dejar fuera la experiencia subjetiva del pintor. Jean Baptiste Camille Corot, tomando apuntes para sus bocetos en sus paseos por los alrededores de Paris, nos deleita “Mientras busco la imitación concienzuda, no pierdo ni un instante la emoción… Lo real es una parte del arte, pero el sentimiento lo completa . Si estamos verdaderamente conmovidos, la sinceridad se transmitirá a los demás
Retomamos estas escenas para señalar, la tarea de espigar en nuestro análisis sobre los medios: retomar aquello que ha sido olvidado, silenciado, opacado y brindarle un nuevo sentido. En el vendal del broadcasting, en su voracidad, en su imposición, en su falta de “conversación”, recuperamos aquellas miradas colaborativas, personalizadas, alternativas, coordinadas. Frente a los medios de comunicación tradicionales, surge el narrowcasting, el long tail. Los medios personalizados nos recrean, nos agregan en una nueva membrana conversacional: opinión, creación, producción.
En Los límites de la Interpretación, Umberto Eco señala que el lenguaje dice siempre algo más que su inaccesible sentido literal que se pierde cuando se inicia la emisión textual. La obra es abierta, tiene muchas cosas para decirnos, según los lectores y la situación de lectura. La multiplicidad de interpretaciones puede estar determinada, por competencias lectoras diferentes, por entornos significantes diversos, por estímulos o por otras variables que iremos descubriendo en torno a esta presentación.
La transmedialidad, es signo de nuestros tiempos. La modularidad se constituye en una nueva gramática, con fuerte impacto sociocultural. Lo fractal se recombina, se agrupa para generar una nueva narrativa. Como señala Nicholas Taleb: en nuestro cotidiano, pasamos por alto las anomalias con el fin de uniformalizar una teoría o modelo mental.
Contamos historias a través de múltiples plataformas, a través de los formatos que nos permiten encontrar la forma particular de poder decir, expresar a través del empleo de diversos sistemas estéticos y de géneros. Imbricamos sistemas de signos y mundos virtuales. Performamos nuestras formas y sentidos.
Lo trans es colaboración y mezcla de diversos modos en interacción, llegándose a la invisibilidad /transparencia de las pertenencias :
Se alcanza un corpus de elementos universales propios y constitutivos de un modo de elaborar discursos, sin importar de dónde se extrae y dónde se emplea; buscando, espigando un nuevo enriquecimiento.
August 31 2011
Teórico número 4 del martes 30 de Agosto de 2011 1) Proyecto Walsh y 2) ¿Qué es el pensamiento proyectual?
Parte 1 - Álvaro Liuzzi (Proyecto Walsh)
¿Que haría hoy Rodolfo Walsh si viviese en esta epoca de nuevos medios?
¿Cómo se reformula el periodismo de investigación con las nuevas tecnológias?
La idea del proyecto es hacer un “remix” entre el periodismo clásico y lo moderno (nuevas tecnologias).
¿Para qué? Nace como un homenaje a Rodolfo Walsh, a su valia, a su heroísmo para buscar la verdad, en el periodismo “no fiction”. También para experimentar los nuevos lenguajes, formatos, que nos brinda internet.
¿Por qué? Liuzzi reconoce elementos como la pasión y la diversión como factores importantes
¿Cómo? El trabajo se estructura en tres ejes
Como un eje informativo contextual: ¿Cual es el contexto historico en que Walsh escribio operación masacre?
Luego como un eje cronologico: ver el paso a paso de la investigación realizada. (@rodolfowalsh)
Eje potencial: El lema del sitio como motivador - potenciador del proyecto.
La construcción del proyecto walsh se hace mediante una desfragmentación de la obra original, sustentandose de las plataformas que va ofreciendo internet.
Herramientas:
El emblema es twitter: Es el sitio principal: se publica el dia a dia de la investigación original.
Twitpic: Utilización de fotografias para acompañar el proyecto. Lugares recorridos por Walsh durante la investigacion para darle un sustento cuasi real a la recreación de la historia. Se da un soporte más veraz.
Google Maps: Sirve para mostrar las ubicaciones, las direcciones que se van detallando en el libro. Liuzzi geolocalizo cada localización que se hacia presente en el escrito de Walsh.
Facebook: Se utiliza más como contexto de explicación del proyecto, y no como primera persona
Dipty: Herramienta que permite crear lineas de tiempo interactivas. Ahi es donde se hace presente el eje cronologico mencionado anteriormente.
Prezi: Se realizan infografia. Se sacó un fotograma de cada actor de la pelicula del año 70 sobre op. masacre. (ya que no habia imagenes de los muertos)
Vimeo: Para subir videos.
Twitcam: La idea es dar un salto temporal, ir a la actualidad. Usar la voz de walsh, en el dia del periodista. A través de twitcam, se transmitió esa voz, sin imagen, para que los seguidos de twitter pudieran escucharlo. Lo transmediatico asi, se hace presente. El contenido “rebalsa” de su plataforma original, y se vuelca en otras, llenandolas de contenido.
Sitio web: dividido en tres columnas. Aparición de las redes sociales en todos los sectores. Twitter y facebook siempre presentes en la paginas.
“Todo es un REMIX”: todo tiene influencia de lo precedente. Nada es totalmente novedoso. La creatividad no es producto de la magia. “Copiando” es como aprendemos, imitando. Nadie nace siendo original.
Elementos de la creatividad: Se toma una idea, se le hacen variaciones, que con el tiempo, pueden producir un gran avance. No hay ideas de la nada, sino puntos de inflexión en una larga linea de desarrollo. “Copiar, transformar y combinar”.
Otra de las claves es la gratuitidad de las herramientas utilizadas.
Proyecto Walsh nace de una idea: pero esa idea, tuvo que ser conectada con muchas otras y con muchas otras plataformas vigentes, como para que se desarrolle.
Parte 2 - Mariana Massigoge (1 a 1 Sarmiento).
¿Qué hacer con los programas de inclusión digital? ¿Cómo pensar en si la inclusión?
“Pensamiento proyectual”. ¿De qué se tratan los procesos de diseño?
En el proceso de diseño hay momentos divergentes, momentos de caos, hasta que el proyecto puede concebirse y llegar al resultado.
El diseño no es un resultado, sino un proceso. Tiene que ver con problematizar, interpretar, emprender.
Hay tres momentos que constantemente interacturan:
La divergencia (donde siempre se problemativa, se desmaterializa, se desequilibria). Es aqui donde se busca entender el que.
La Convergencia: Es el momento en que se interpreta todo lo que abrio la divergencia. Hay que relacionar, jerarquizar, sintetizar y personalizar toda las ideas del proyecto.
La reflexión: proceso constante y presente en las decisiones, en las propuestas y en las soluciones que vamos encontrando.
Todos estos momentos se tienen que dar en un entorno colaborativo y participativo.
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DIVERGENCIA
ANALOGIAS: Herramienta util, para relaciones elementos distintos y aparentemente irrelevantes. Hay distintos tipos (Directas, simbolicas). Entender las relaciones. En esta instancia lo que se busca es cuestionar lo obvio. Lograr llegar a la esencia, entender realmente lo que buscamos diseñar.
METODO IDEO: Se plantean formas de analizar y investigar participativamente. Plantean cuatro puntos: Aprender, mirar, preguntar y probar.
DISEÑO PARTICIPATIVO: Tiene que ver con involucrar a los usuarios en todo el proceso de diseño, no solo en el testeo del “producto” terminado. Tenemos que interpretar lo que nos van diciendo los usuarios, los porque. Las redes sociales permiten dar una salida participativa, gratuita, para generar cadena de ideas, averiguar para ver hacia donde van las cosas, aunque entendiendo quienes participan en dichas redes. Las herramientas tienen que adaptarse al proyecto.
LAS HISTORIAS: El mismo concepto puede ser diferente según el usuario que nos interpele en su uso.
MATRICES: Ver hacia donde o con que podemos extender, oponer, “estirar”, alternativizar nuestra propuesta original. Jugar con los extremos.
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CONVERGENCIA:
ANALIZAR: Analizar el uso de nuestra idea. Ya sea funcionalmente, estructuralmente, de las interfaces. Ya sea en talleres, uniones y relaciones. Hay que hacer pruebas, testeos.
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SINTENTIZAR (Brief)
¿Lo que se va a hacer y por qué lo voy a hacer?. ¿Para qué, para quién, dónde, con qué recursos?
Esto nos permite saber cuales son los requerimientos y condicionantes del diseño del proyecto
PRUEBAS — ANALISIS — PARTICIPACION — OBSERVACION : La clave esta en traducir lo que se nos ofrece y lo que interactuamos.
Como la clase anterior la síntesss ha sido realizada por German Staricco a quien agradecemos sinceramente
August 29 2011
Carta de los lectores Eduardo Marisca @piscosour comenta a sus comentaristas
I’m Not Scared from Eduardo Marisca on Vimeo.
La noche y la luz. A partir de “Electrolite” de REM Eduardo quiso jugar con ambas ideas para ilustrar diferentes facetas. En realidad, jugando un poco.
El lenguaje de los nuevos medios: Presentación en la Cátedra Datos de la UBA Post original
Los últimos días he estado sufriendo de un bloqueo terrible para escribir. Doblemente frustrante porque tenía muchísimos textos que preparar y las ideas simplemente no salían. Muy frustrante. La cosa felizmente ha ido mejorando poco a poco y hoy por fin puedo actualizar el blog después de demasiados días no de abandono, sino simplemente de bloqueo.
Esta semana me dio la excusa perfecta. La Cátedra de Procesamiento de Datos de la Universidad de Buenos Aires me invitó a realizar una presentación en una de sus clases teóricas, en la que también presentó Pablo Mancini. Esta vez presenté una versión ampliada y mejorada de las ideas que había presentado antes en las Jornadas Edupunk en Rosario, hace unas semanas. En el blog de la cátedra hay un resumen de la presentación cortesía de Germán Staricco, junto con las diapositivas que utilicé.
Pero claro, en una presentación nunca alcanza el tiempo para elaborar todos los conflictos o responder a todas las preguntas. Y hay una serie de preguntas y objeciones que han ido surgiendo en los comentarios en el blog de la Cátedra que me dan pie a elaborar algunas ideas y agregar algunos recursos adicionales.
Ahora me pregunto, el hackeo más grande a uno de los lugares más importantes del planeta, Wiki Leaks, ¿no perdio todo su sentido al ser brindada esa información a El País, Le Monde, The Guardian, Der Spiegel y The New York Times, 5 medios hegemónicos de europa, que son propiedad de grandes grupos económicos?
Estoy de acuerdo contigo. De hecho, aunque Wikileaks es un buen ejemplo de fenómeno emergente, como organización o movimiento me genera muchísimo – es un aparato que está demasiado centrado alrededor de un personaje problemático como es Julian Assange. Es cierto que Assange ha sido victimizado y perseguido de manera injusta, pero el tipo tampoco termina de convencer: las declaraciones de los periodistas que negociaron con él la publicación de los Wikileaks (y por los cuales tuvieron que pagar muchísimo dinero, además) han dado múltiples versiones de cómo todo esto es más sobre él que sobre los temas de fondo. Wikileaks es un buen ejemplo, pero no es el mejor ni el más interesante: es apenas uno de los primeros.
Carlos Gómez hizo la referencia al documental RIP! A Remix Manifesto y agregó:
“Lxs consumidorxs son creadorxs del arte popular del futuro. Lxs propietarixs de la cultura que remezclamos representan el pasado.
Para asegurar el libre intercambio de ideas y el futuro del arte y de la cultura se redacto este manifiesto:
1 – La cultura siempre se construyó basada en el pasado.
2 – El pasado siempre intenta controlar al futuro.
3 – Nuestro futuro se está volviendo menos libre.
4 – Para construir sociedades libres es necesario limitar el control del pasado.”
RIP!, es un peliculón y lo recomiendo totalmente. Sobre todo la música de Girl Talk. Lamentablemente no nos dio el tiempo para retroceder mucho en antecedentes históricos, pero cuando metes la lectura del “hacker” en la cultura, puedes retroceder y encontrar que casi todas las actividades culturales han consistido siempre en alguna forma de hackeo. Esto es aún más cierto mientras más te acercas a la oralidad, donde cada re-interpretación de una historia es siempre una nueva versión. La idea de que la cultura debe ser “cerrada” y limitada sólo a “los que saben”, aunque también es una constante histórica, sólo se vuelve un patrón industrial predominante en los últimos 300-400 años.
En nuestra clase se armo un mini debate porque habia compañeros que habian notado una actitud demasiado inclinada hacia los intereses economicos, el debate fue interesante porque lo comparamos con lo expuesto por Eduardo (quien hablo de lo importante del software libre, etc)
Esta es una discusión que da para largo, muy largo, y es un tema que ha surgido en varios de los comentarios. Es cierto que nuevas tecnologías abren el espacio para la participación ciudadana, pero siguen siendo espacios mediados comercialmente y con dueño – por mucho que parezca lo contrario, Facebook no es un espacio público, y Twitter tampoco, pero nuestras actividades públicas/políticas tienen cada vez más preponderancia allí. Al mismo tiempo no son completamente privados, pues el margen de los propietarios/administradores para hacer cambios está restringido por las preferencias de los usuarios. Al mismo tiempo, estas plataformas están posibilitando un nuevo espacio económico a través del abaratamiento de costos: uno puede llegar a un público “masivo” usando estas redes con un mínimo de inversión, y tener el mismo grado de exposición que una marca trasnacional. De modo que estas plataformas también tienen un poder equilibrante de productores más chicos frente a productores más grandes que hace unos años los habrían absorbido o eclipsado. Lo importante por ahora me parece reconocer que todo esto es conflictivo, y que el mundo digital no es un mundo armónico de paz y felicidad, sino que muchas tensiones políticas y económicas recién están empezando a manifestarse.
Pero, por otra parte, algunas de las cosas que se dijeron me parecieron obviedades, unas y generalizaciones, otras. En los perfiles de FB o TW, así como en las interacciones en diferentes lugares y con diferentes personas, nadie muestra todas sus facetas. El hecho de tener identidades virtuales en estos medios no implica que busquemos todo el tiempo la aprobación de los otros, pongamos la mejor música o según cómo respondan nuestros “contactos/seguidores” dejemos de poner o no algo que nos interesa.
Hablar de buscar la “aprobación de los otros” puede ser ambivalente y quizás poco claro. Quizás una mejor manera de formularlo sea de buscar la validación de los otros, que tiene menos de la carga psicológica o de autoestima. Lo más importante es que este proceso, que ocurre tanto online como offline, es algo que opera a un nivel inconsciente y casi automáticamente como capacidad adquirida evolutivamente: nuestra capacidad para leer indicadores en los demás respecto a cómo es recibida nuestra propia conducta es una capacidad fundamental para nuestra vida en sociedad. Esto no quiere decir que nuestro entorno determine indefectiblemente nuestra conducta y las cosas que hacemos, pero sí que en ningún caso presentamos nuestra identidad (como lo formuló Erving Goffman) de manera aislada a un contexto social (como, más bien, lo consideraban las utopías liberales de la modernidad). De la misma manera las conductas en estos nuevos medios, cuyas gramáticas aún se encuentran mayormente en formación, se están moldeando poco a poco a partir de las reacciones y validaciones de las comunidades participantes.
Personalmente considero que la forma Broadcast de los medios no va a desaparecer, y esta versión demagógicamente democrática 2.0 será complementaria. Creo que las tres transformaciones de las que se habla al principio son muy relativas. Implican un grado de alfabetización digital que no es tal, al mismo modo que desconoce los usos reales de las tecnologías. Incluso nativos informáticos se quedan atrás.
Coincido en que la forma broadcast no desaparece, pero no en la complementariedad de lo digital. La comunicación broadcast no se mantiene tal cual una vez que aparece la tecnología digital, sino que se ve inevitablemente transformada en sus usos, significados y posibilidades: esto es lo que Henry Jenkins llama la lógica de la convergencia, donde las nuevas tecnologías reconfiguran el significado de las viejas tecnologías. De modo que lo digital tampoco puede ser reducido al lugar del mero complemeto. Respecto a las tres transformaciones, sí, pueden verse como relativas, pero eso no las hace menos interesantes ni menos significativas. El hecho de que estos patrones culturales se puedan empezar a identificar en cada vez más ámbitos de las actividades humanas sugiere, justamente, que hay un cambio de conceptos subyacentes al que hay que prestar atención. Eso hace que el tema de la alfabetización digital sea tanto más importante, justamente porque hay gente que se queda atrás. No es que esto no sea un “uso real de la tecnología” – el problema es lo contrario, que es un uso completamente real del cual muchos no pueden participar por problemas estructurales de acceso a la información. Y ése es un problema que hay que resolver.
Florencia Marano hizo mi pregunta favorita:
Otra cosa, realmente hay que hackear todo? Creo que se pueden hallar caminos alternativos dentro de un medio sin necesidad de hackear. Ni el medio me come ni yo lo como a él, creo que pueden verse posiciones de mediación dentro del mismo.
No, no creo que haya que ir por ahí hackeándolo todo o pensando que todo tiene que hackearse. Creo que es más bien la idea de que todo puede ser hackeado, todo refleja un “código” y una estructura que uno puede influenciar y, de ser necesario, transformar. Es importante resaltar que hablar de “hackear” no tiene que ser algo confrontacional o destructivo, como la interpretación popular de los hackers podría sugerir. La ética hacker, más bien, se centra en el hecho de que el mundo está lleno de problemas interesantes, y uno puede dedicarse a resolverlos – en un proceso que siempre involucra aprendizaje y colaboración. Puesto de otra manera, es una lectura tecnologizada de la idea de democracia participativa, y de creer que las estructuras de la sociedad no son “algo” allá afuera, lejos de mi influencia, sino reconocer que uno puede intervenir significativamente en los procesos sociales en los que está inmerso.
En relación a la primera parte de la clase, el hecho de que todo sea hackeable como lo planteó Eduardo Marisca puede abrirnos interrogantes. En nuestra clase práctica surgió un debate sobre cuál es el lugar que le queda a los periodistas o comunicadores dentro de este cambio de paradigma.
Es un tema abierto y que sí, justamente requiere de mucho debate. Lo importante para rescatar es que el rol de los periodistas y comunicadores ha pasado a un momento de renegociación social: si antes su lugar cumplía una función sostenida sobre una escasez de información y lo complicado de su acceso, cuando esas condiciones de escasez cambian por extensión deberíamos suponer también que ese rol y esa función cambian. La discusión se vuelve estéril y poco interesante cuando se formula desde el punto de vista de que el periodismo debería preservarse porque ha cumplido una cierta función valiosa en el pasado que no deberíamos querer perder. Aunque eso puede ser cierto, la idea de preservarlo como existe porque respondía a necesidades del pasado no es muy interesante ni tampoco muy realista: es casi una cuestión museográfica. De modo que, al menos a mí personalmente, me resultan mucho más interesantes los experimentos que están surgiendo en la periferia y en las fronteras de la actividades, que están diseñando y experimentando con nuevos modelos y reinterpretaciones de la profesión que podrían volverse predominantes en el futuro.
En fin, esto es sólo un recorrido por algunos de los comentarios que encontré y que me parecía valía la pena agregar algunas notas. Agradezco a la Cátedra de Procesamiento de Datos por la invitación a lo que fue al final una discusión bastante interesante, y que obviamente ha tenido su extensión transmediática y ha continuado aún después de la clase.
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